FOCUS

Ein Freund namens Benno

Benno Fürmann, der Spezialist für kantige Kämpfernaturen im deutschen Kino, vergleicht Kino mit Drogen und seinen neuen Film „Freunde“ mit einem Homerun

  FOCUS: Herr Fürmann, aufmüpfige junge Männer, die über ihre Gefühle nicht sprechen, scheinen Ihnen zu liegen ...
  Fürmann: (lacht) Zwischen Bodo in „Der Krieger und die Kaiserin“ und Nils in „Freunde“ gibt es schon Parallelen. Beide nehmen ihr Leben nicht aktiv in die Hand, sondern sind diesem Zustand eher passiv ausgesetzt.
  FOCUS: Trotzdem reagiert auch Nils wie all die Lastwagenfahrer, Boxer, Zuhälter und Kleingangster, die Sie vorher gespielt haben, sehr physisch.
  Fürmann: Ich finde Figuren spannend, die emotional in einer Situation stecken, aus der sie mit Händen und Füßen rauskommen wollen. Gefühle mit dem Körper zu erzählen ist das Allergrößte! Ich versuche, jedem Typen Leib und Seele zu geben – das ist bei mir persönlich auch nicht anders.
  FOCUS: Viele Ihrer Figuren lassen unter ihrer ruppigen Schale doch Gefühle anklingen: Hat das möglicherweise auch mit einem gewandelten Männerbild zu tun?
  Fürmann: Glücklicherweise wissen wir ja inzwischen, dass jeder etwas vom anderen Geschlecht in sich trägt, und haben mehr Mut, das auch auszuleben. Trotzdem gehen Frauen und Männer mit Gefühlen völlig anders um. Frauen sind viel offener, freier und direkter. Männer bemühen sich dagegen viel stärker um eine Haltung, hinter der man die Gefühle nur ahnt. Als Schauspieler finde ich es aufregend, wenn man das Herz in den Augen sieht, während die Worte erst mal was ganz anderes erzählen. Wenn man etwas ahnt, statt es gleich um die Ohren geklatscht zu bekommen.
  FOCUS: Sie haben mit denselben Darstellern und demselben Regisseur bereits einen Kurzfilm gedreht. Wie verhält sich „5 Minuten Ikarus“ zu „Freunde“?
  Fürmann: Etwa so wie die Suppe zum Hauptgang, so als würde man mit denselben Zutaten noch mal ein komplexeres Gericht kochen. Es wäre sicher interessant, die beiden Filme zusammen zu zeigen.
 

  FOCUS: In fast allen Figuren, die Sie gespielt haben, vibriert so eine kriminelle Energie mit ...
  Fürmann: Wahrscheinlich liegt das daran, dass ich privat eine völlige Niete im Klauen war und das nun auf der Leinwand auslebe. In der fünften Klasse gab es in der Schule so eine Pausenhofbande. Jeder, der da rein wollte, musste als Mutprobe ein kleines Kettchen klauen – dabei ist mir fast das Herz aus der Brust gesprungen. In den Filmen steht die kriminelle Energie ja auch dafür, dass diese Leute nicht der Norm entsprechen, dass sie anders sein wollen. Sie stecken sich ihre eigenen Grenzen, statt sich in die bestehende Ordnung zu fügen, und das finde ich immer interessant.
  FOCUS: Was finden Sie dabei für sich selbst heraus?
  Fürmann: Mich interessiert der Mensch als Ganzes. Es macht mir Spaß, andere Menschen, andere Kulturen und Sichtweisen zu beobachten. Im Grunde ist das ein fast kindlicher Forscherdrang, den ich da auslebe. Statt herauszufinden, wie Autos und Uhren funktionieren, geht es mir um die menschliche Psyche, darum, wie Menschen in unterschiedlichen Situationen unter unterschiedlichen Voraussetzungen reagieren.
  FOCUS: „Anatomie“, in dem Sie einen psychopathischen Medizinstudenten spielten, war der erfolgreichste deutsche Film des vergangenen Jahres. Was bedeutet Ihnen diese Art von Erfolg?
  Fürmann: Natürlich macht es Spaß, wenn so ein Film dem Publikum – für das man ihn ja schließlich macht – gefällt. Andererseits kann das aber kein Kriterium für meine Arbeit sein. Wenn die Zuschauer einen Film, der mir sehr wichtig ist, nicht mögen, lasse ich mir die Zeit, die ich mit diesem Film hatte, deswegen nicht nehmen. Es wäre völlig falsch, sich über das zu definieren, was die Leute sagen, da käme man ganz schnell ins Schwimmen!
 

  FOCUS: Martin Eigler zeigt ein Berlin jenseits der Filmpostkarten. Was bedeutet Ihnen als Schauspieler der Schauplatz?
  Fürmann: Berlin steht für so eine Grundaggressivität, für einen gewissen grauen Alltag, für Einsamkeit und emotionale Kälte. Hier ist die Atmosphäre ein bisschen härter als in anderen deutschen Städten, und das hilft natürlich, wenn man diese einsamen Figuren spielt, die alle für sich dahintreiben und Nähe und Halt suchen. In so einer Stadt ist es gesünder und sicherer, einen Panzer zu haben und seine Gefühle nicht so leicht dem Ganzen zu öffnen, denn es ist kalt da draußen. Dazu kommt, dass ich hier aufgewachsen bin und man auf vertrautem Terrain natürlich immer leichter einen Zustand der Glaubwürdigkeit herstellen kann. Insofern war dieser Film wie ein Homerun, was natürlich auch damit zu tun hatte, dass ich die Schauspieler nicht erst seit gestern kenne.
  FOCUS: All Ihre Rollen sind sehr stark in der Gegenwart, im Hier und Jetzt verwurzelt. Ist das eine bewusste Entscheidung, oder würde es Sie reizen, mal im Kostüm in eine ganz andere Zeit zu schlüpfen?
  Fürmann: Absolut! Es wäre großartig, mal in so eine Zeitmaschine zu steigen: das Mittelalter, die Bauernkriege, die Pest, Kreuzigung, Buddha, Kolumbus ... Kostüme helfen ungemein dabei, sich in eine Rolle einzufinden. Wenn die äußere Hülle so anders ist, kommt man ganz automatisch in so einen Spieltrieb, wie ihn Kinder haben, die Räuber und Gendarm spielen und dann auch sofort wirklich jemand anderes sind. Andererseits ist das natürlich nur der Rahmen, der wenig nützt, wenn mich das Projekt nicht interessiert.
  FOCUS: Sie haben mal gesagt, Ihr Ziel sei es, hundertprozentig authentische Fürmann-Leidenschaften auf die Leinwand zu bringen. Kann das nicht riskant werden?
  Fürmann: Ich halte mich für gefestigt genug, um zu wissen, wer ich bin, wenn ich aufstehe, und wer ich bin, wenn ich nach Hause gehe. Bei allem, was dazwischen am Drehort passiert, gehört das Risiko dazu, und da habe ich auch keine Angst, mich zu verlieren. Es sei denn für diese magischen Kinomomente: Das ist doch gerade die große Kunst, sich für einen Moment lang völlig zu verlieren, alles zu vergessen, und da rede ich nicht nur vom Kino.
  FOCUS: Das klingt ja fast wie eine Drogenerfahrung ...
  Fürmann: Dazu kann es in der Tat werden: Man nimmt Drogen, um in einen anderen Seinszustand zu geraten, um alles drumherum und vielleicht sogar sich selbst zu vergessen. Wenn ein Musiker sich im Spiel völlig in seinem Instrument verliert, wenn man spürt, dass es in diesem Moment nur noch die Gitarre gibt und dass die Töne kommen, weil sie kommen müssen, dann ist man auch als Zuhörer völlig gebannt und unfähig wegzuschauen.

Interview: Anke Sterneborg